Часть I. Дизайнерский ликбез
Современная жизнь ставит перед человеком всё более сложные задачи и меняет привычный уклад. Образование, новые возможности и общественные изменения повлияли на наши взгляды и потребности. Разнообразие магазинов и товаров избавило покупателей от дефицита и бесконечных очередей, но одновременно создало множество альтернатив для решения одной и той же задачи.
Для современного человека важен не только физический, но и психологический комфорт, связанный с такими нематериальными потребностями, как самовыражение, индивидуальность и чувство собственного достоинства. Нам также важно признание окружающих. Хотя это может звучать упрощённо, уровень достижений часто оценивают по материальным вещам. Поэтому при выборе одежды, гаджета, автомобиля или ресторана решающими бывают не только рациональность и полезность, но и мода, репутация продукта, культура, мировоззрение и влияние общества.
Почему из множества мобильных телефонов мы выбираем один? Как одним производителям удаётся добиться успеха, а другие быстро исчезают с рынка? Это особенно интересно, учитывая, что потребитель обычно не является специалистом в той области, на которую тратит деньги.
Например, не каждая покупательница косметики — профессиональный визажист, и не все знают о её химических свойствах, способе производства или составе. Торговая марка и привлекательный дизайн служат подсказками, которые помогают сделать выбор. Без них нам пришлось бы полагаться на случай, не имея привычных ориентиров качества.
Как помочь покупателю сделать выбор? Решать эту и многие другие задачи производителям помогают дизайнеры — специалисты, которые влияют на восприятие товара или услуги. Внешнее оформление продукта может стать весомым аргументом при покупке.
Без помощи дизайнера новому предложению на рынке труднее привлечь внимание. Компании ценят вклад дизайнеров, которые помогают представить товар и показать его полезность, функциональность и другие преимущества.
Некоторые считают такую деятельность «зомбированием» и обвиняют корпорации в стремлении навязать свою продукцию. Однако дизайн сам по себе не является нечестным: его задача — помогать компании или организации представлять свои товары и услуги и повышать их привлекательность.
Дизайнер не только делает нашу жизнь красивее, но и помогает сделать её комфортнее и насыщеннее. Поэтому его труд ценится наравне с работой технолога или инженера. Хороший дизайнер не просто владеет набором инструментов: он помогает формировать потребности, культуру, образ жизни и образ бренда.
Распространено мнение, что дизайн — это вид искусства, хотя согласны с этим не все. Даже специалисты не всегда могут объяснить, что представляет собой творчество с прямым коммерческим назначением.
В интервью 1974 г. американский дизайнер Милтон Глейзер (Milton Glaser), создатель журнала «New York Magazine», автор постера с изображением Боба Дилана и логотипа «I Love New York», высказался о различии дизайна и искусства. По его словам, дизайн должен передавать определённую информацию, а важнейшая функция искусства — «интенсификация восприятия реальности».
Логотип Милтона Глейзера "I Love New York"
Конечно же, он допускал возможность того, что иногда эти функции могут совпадать, например, в витражных окнах средневековья удачно сочетается функциональность и оригинальность изобразительного решения, но в то же время он придерживался мнения, что в современном мире они, как правило, различны. Логотип Милтона Глейзера "I Love New York"
Британский дизайнер Джон Онолан (John O’Nolan) в статье для Web Designer’s Depot также выделил пять аксиом, по его мнению, отличающих искусство от дизайна, которые звучат так:
- Искусство вдохновляет. Дизайн мотивирует.
- Искусство интерпретируют. Дизайн понимают.
- Искусство - это вкус. Дизайн - это мнение.
- Искусство - это талант. Дизайн - это мастерство.
- Искусство каждому передает разную информацию. Дизайн всем передает ту же информацию.
Д. Онолан заявляет, что, скорее всего, самым фундаментальным отличием между искусством и дизайном является задача, которую они решают, при этом он отмечает, что обычно процесс создания произведения искусства начинается с пустого холста или чистого листа. Он считает, что "произведение искусства возникает из взглядов, мнения или чувства художника, художники создают искусство, что бы поделиться своими чувствами с другими, позволить людям сблизиться с ним, учиться у него или найти в нем вдохновение".
Дизайнеры же, в отличие, "всегда имеют определенную стартовую позицию" - цель работы, которой всегда является "мотивирование аудитории на совершение определенных действий: купить товар, воспользоваться услугой, посетить какое либо место, узнать какую либо информацию". Однако нельзя не согласиться с тем, что многие произведения искусства были созданы при выполнении конкретных заказов, при этом многие дизайнеры, получившие задание, могут долго искать вдохновения для его выполнения.
При этом, ни в одном, ни в другом случае заказчик не может себе четко представить, каким должен быть конечный результат, иначе, зачем ему было бы привлекать подобных специалистов. Знаменитый дизайнер и архитектор Фрэнк Гери (Frank Gehry) так описал свою работу: "К каждому проекту я отношусь с осторожностью, словно он является для меня первым. Я начинаю работу, не зная - куда иду. Если бы я знал, куда иду, то не занимался бы этой работой. Если бы я мог предсказать или планировать, я отказался бы от этого".
Из аксиомы "Искусство интерпретируют. Дизайн понимают" следует, что дизайн должен давать некие правила для понимания информации, которую он в себе несет, и если дизайн можно интерпретировать, то он не выполняет своей задачи. Однако вряд ли можно завоевать внимание своего "поклонника", если быть простым, прямолинейным и незатейливым. И если дизайн - это прямое указание на совершение определенного действия, почему бы это указание просто не записать? Но оказывается, что самой эффективной коммуникацией является та, которая передается через интерпретацию в зависимости от культурных, социально-экономических и многих других аспектов, поэтому каждый человек может понять ее по-своему.
Аксиома "Искусство - это вкус. Дизайн - это мнение" скорее запутывает, чем проводит четкую черту между искусством и дизайном. Из нее еще сложнее понять, чем одно отличается от другого, поскольку такое понятие как вкус, в повседневной жизни скорее относится к стилю одежды, дизайну интерьера или автомобиля, а мнение формируется на основании определенного багажа знаний и опыта, причем с уровнем образования и культуры привычней связывать картины или скульптуры, хотя и искусство и дизайн направлены на решение тех задач, продиктованных происходящими в обществе процессами.
Рассуждая о том, что является талантом, а что мастерством, Д. Онолан говорит: "истинная ценность художника в его таланте (или врожденной способности) хороший художник, безусловно, обладает мастерством, но художественное мастерство без таланта - бесполезно".
Дизайн, в отличие от искусства: "это мастерство, которому можно научиться". Однако это мнение не имеет никакого логического обоснования, поскольку для того, чтобы стать хорошим дизайнером, необходимо быть хорошим художником, поскольку требования к дизайну такие же высокие, как требования к искусству. Практически невозможно провести черту между ними не только по качеству выполнения работы или непосредственно применению в повседневной жизни, но и по всеобщему признанию, ведь главным судьей мастера, определяющим стоимость его работы, является общество.
В качестве примера промышленного дизайна, являющегося результатом творчества его автора, можно привести монитор с плоским экраном для iMac, внешний вид которого разработал Джонатан Айв (Jonathan Ive), нашедший вдохновение в подсолнухах, которые возле своего дома выращивала жена Стива Джобса (Steve Jobs). Монитор - подсолнух для iMac
Монитор - подсолнух для iMac
Как сказал один из самых влиятельных дизайнеров середины ХХ столетия Чарлз Имз (Charles Eames) "дизайн - это выражение цели. В дальнейшем (если будет достаточно хорош) он сможет оцениваться как искусство". Художники никогда не видели границ между искусством и дизайном, между "свободным" и "прикладным" творением, и всегда были одержимы идеей поднять промышленный дизайн на уровень искусства. Такие художники, как Френк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright), Чарлз и Рэй Имзы, Исаму Ногути (Isamu Noguchi), Френк Гери и другие, дистанцировались от дизайна, основанного на функциональности и искусственно навязанной товаризации. Они создавали уникальные художественные объекты насыщенные эстетической чувственностью.
Из сказанного можно сделать вывод, что и искусство, и дизайн является творческим результатом, оцениваемым по одним и тем же критериям. Основной разницей, пожалуй, является непосредственное прямое отношение дизайна к промышленности и коммерции, которые в свою очередь и диктуют правила дизайнеру, поскольку бизнес в этом плане преследует следующие цели:
- Обеспечение соответствия продукции требованиям разных сегментов рынка: небольшие изменения внешности некоторых товаров (например, часов) могут сделать их более подходящими для различных возрастных, культурных и социальных групп, хотя основная функция часов остается той же;
- Компании стремятся создать свою рыночную нишу, предлагая дизайнерские разработки своей продукции, выделяющие ее среди других;
Красная подошва - исключительная черта обуви Christian Louboutin
- укрепление позиции брендов: творческие разработки часто сочетаются с товарными знаками для повышения ценности бренда компании.
Многие компании успешно создали или провели ребрендинг для изменения своего имиджа, делая особый акцент на дизайне продукции.
Почему при использовании одних и тех же материалов. одни продукты стоят довольно недорого, а другие же становятся объектов мечтаний и способны принести всемирное признание и колоссальную прибыль? Помимо того, неграмотное внешнее оформление может погубить даже самую качественную и полезную для человека новинку. Дизайн обложки и упаковки самого продукта или его реклама убеждает человека в том, что его жизнь без этой покупки будет неполноценной. А чтобы это произошло, дизайнеру требуется время, целостное видение продукта и некоторая свобода идей, чтобы создать такую концепцию, которая позволит проникнуть в центр мозга или сердца потребителя.
Развитые способности к творческому мышлению и умение грамотно строить процесс - основа дизайнерской профессии. Творческие люди умеют эффективно оперировать противоречивой и неоднозначной информацией. Они тонко чувствуют процессы, происходящие в обществе, и его потребности, при этом дарят ему новые направления и интересные идеи, стимулируя творческое развитие и зрелость человека. Без хорошего дизайна ни один производитель не смог бы продержаться на рынке, и вообще вряд ли ему удалось бы туда попасть.
Успешные дизайн-проекты проникают в эмоции, чувства и мысли потребителя, в суть материалов и современных технологий. Одновременно грамотный дизайнер всегда ориентируется на социальные и экономические перемены в обществе, улавливает тенденции и старается спрогнозировать будущее. Таким образом, дизайн определяет конечную стоимость любого предложения и масштабы его успеха.